10月2日，《演员请就位2》开播。
再次成为话题中心。
去年，这档节目曾因为导师们的犀利发言、尖锐互怼屡上热搜。
陈凯歌说戏圈粉无数；郭敬明点评引发争议。
而今年的看点，则更多地集中在了新加入的导师身上——
尔冬升。
这是尔冬升导演第一次参加内地综艺。
他上来先谦虚地表达了一下自己的「稚嫩」，说作为今年新加入的导师，会是个「和平使者」。
放言「我就演一个好人就可以了。」
但这只是烟雾弹。
别看他看起来温柔随和，总是笑眯眯的；
可一张口，犀利、狠辣。
一针见血、不留情面。
堪称「十级反矫情达人」。
接下来请把所有的掌声送给他——
第一组演员，演绎了《三生三世十里桃花》中的片段。
本是生离死别的情景，男女演员就是入不了戏，傻瞪眼睛不流泪。
表演完毕，尔冬升直接开腔：
「这段戏，你们演的很吃力，我看的很辛苦。
如果这是拿到我剧组的试戏，基本上把你们刷掉了。」
其中的女演员王楚然，出演过年初大热剧《清平乐》，人气颇高。
但尔导说：
「看得出来你演戏有点经验，上镜也漂漂亮亮的。但是你自己知道像你这样外形的演员，全中国有多少？最糟糕的是你没有性格。」
「如果你并非本科出身的话，你得先去学表演，再看自己行不行。」
三两句话，句句都是刀子。
尔导绝非骨头里挑刺，他挑演员的眼光特别准：
「我拍戏，演员拿过几个影后。」
这句话一点不夸张。
张柏芝目前唯一一座金像奖影后就是靠他的《忘不了》。
港姐袁咏仪，因为他的《新不了情》，第一次拿到金像奖影后。
还有舒淇，也是靠他的戏，才拿到第一个表演奖，成功转型为演技派。
他是真正能够分辨什么是好演员，什么是好的表演的。
如果说，尔导对女演员的评价，只是点到为止；
那对男演员的点评，就完全不留情面了。
陈宥维，去年凭借《青春有你》第八名的成绩，加入UNINE正式出道。
对于男团偶像，考虑到近年来颇为疯狂的粉丝现象，导师点评一般会稍微收着点。
赵薇和郭敬明在批评的时候，也尽量把一部分锅甩给了剧本。
可尔冬升不喜欢这些拐弯抹角，直接指出了陈宥维表演上的缺陷：
「你的弱点非常多。连基本的五官控制都还没知道怎么样用技巧控制。」
「哭不出来就不说了。你那个哭，很尴尬，好像在嚼口香糖，很可笑。」
没想到这还只是个开始。
后面他又说了句更狠的话：
「过几年你就会被淘汰，连男团都回不去。」
「年纪大了没粉丝会看你的，很快你就老了。或者你谈恋爱了，那些女粉丝就会觉得你背叛了她们，就立马去追另一个偶像了。」
这些话，早该有人说出来了。
很多偶像一夜成名，一下子粉丝被捧得很高，但很少会去想之后要是摔下来该有多疼。
当「靠脸吃饭」逐渐成为一种共识的时候，尔冬升是在用他作为前辈的声音去打破这种虚假。
「靠外貌是没用的，只有靠实力才能走得远。」
尔导一番犀利的点评过后，后台的演员窃窃私语：
导演太严厉了，不敢想象如果是自己，现在在台上会怎么样。
女演员已经委屈到流泪了。
当主持人大鹏提议，陈宥维和王楚然拥抱一下，算是彼此间的鼓励和安慰。
没想到，却遭到了现场粉丝的反对。
陈宥维便推辞，不能抱。
场面一度尴尬。
尔冬升一脸懵逼，说道：为什么不能？
由此，他提到了粉丝对演员的控制问题。
现在普遍存在的一个问题，就是粉丝会干涉甚至阻碍自己偶像的接戏：不准吻戏、不准床戏、不准裸露等等。
尔冬升给出了自己的意见：
「想做偶像，就先把偶像做好。但如果要做演员，就不能有各种各样的束缚。」
他也希望那些粉丝可以听到他的这些话，这样做是影响演员前途的。
一旦有了这样那样的约束，以后就没导演找他合作了。
别误会，绝不是尔冬升对偶像有什么偏见。
恰恰相反，正是因为他对演艺圈的规则看得清楚，才更想早点给这些年轻人善意的提醒。
大鹏觉得他太严肃了。
他却说，因为你们年轻啊，必须要有人去很严厉地对你们说才可以。
尔导对演员的评判标准，只有两个字：演技。
无关流量，也无关颜值。
就拿跟陈宥维完全不同的张大大来说，同样遭到了犀利的点评。
当时张大大和王智搭档演绎《我和我的祖国》中张译和任素汐的《相遇》片段。
张译是个「戏精」，他太会演了。
尽管全程戴着口罩，但仍然可以看到不露痕迹的表演。
那么高的水准摆在那儿，怎么模仿都只会显得拙劣。
可想而知，张大大呈现的结果是糟糕的。
尔冬升第一个评价，他先沉默了十几秒，然后挤出两个字：
「无语。」
因为前面已经领教过尔导的犀利，旁边的赵薇流露出担心的表情。
台上台下的人都很紧张，有种全体师生等校长训话的感觉。
尔导不改耿直的性格，直接指出，这出戏是有难度的，但也不是很难。
口罩不是障碍，还是可以用眼神来演绎。
而且对一个演员来说，拿到这样的戏，反而是机会。
镜头的焦点全在演员的眼神上，更容易出彩。
但很可惜，张大大从头到尾，都没有眼神的变化。
「你都没眼神的，她（王智）说什么你都没反应。」
后来又补了一句，「如果你来试我的戏，我会直接把选角统筹骂一顿。」
听到这番点评，张大大形容自己有被刺痛到。
他比喻自己是个小学生，这是一道研究生甚至博士水平的题。
很「狡猾」地把原因归结于，无戏可挑，只能演这个最难的，才发挥地不够好。
这里需要说明下，《演员请就位2》新增了一个环节。
每位选手入场前，要被多位专业制片人根据多维度的综合表现盖章评级。
共分为S/A/B三档。
制片人的评分因素是非常多样的，不仅要参考该演员以往的作品；
还要参考演员的口碑、票房号召力、收视率、当下大众的消费倾向等等。
而张大大之前没任何代表作，更谈不上票房号召力，自然就被定为最差的B级。
他对S级演员可以先选角色，而B级演员只能选挑剩下的感到不满。
作为主持人，张大大「巧舌如簧」，懂得如何调动情绪，向导师和现场观众诉苦：
至从拿到这个角色后，感到窒息。
又是失眠，又是掉头发，还跑去医院检查。
换作其他人，听到这样矫情的话，肯定会安慰两句。
但尔冬升不为所动，直接斥道：
你的解释，对我来说一点意义都没有，谁没有压力，我们拍戏何止掉头发。
这还没完。
接着又问：当你接到这个角色，有没有去看原片？
张大大回答没有。
尔冬升致命一击：既然你没看过片子，都不知道角色，为什么会崩溃呢？
观众花钱看电影，看的是演员的表演，不是来听你找借口的。
坐在后台的马苏，听完这番分析忍不住地惊叹：尔导这么严格。
能说会道的张大大面对尔导，也是败下阵来。
有意思的是，动不动就在节目里哭成泪人的张大大，这次尽管被骂成这样，还是没哭。
坦诚自己知道演的不好，但是很多喜欢表演的人，可能像他一样，身高不高，外貌普通，但仍然喜爱表演。
的确，演员这条路，不好走。
整个影视行业，每年都浩浩荡荡有无数人挤破了头想进去，但能出头的连1%都不到。
剩下的99%，连被人知道的机会都没有。
在如此恐怖的竞争下，必须要出众。
光靠外形好看，没用。
就像尔导对王楚然说的那样，还得有性格或者说特点。
能让人记住，不够。
还得有悟性和灵气。
悟性到位，还需要坚持和刻苦，反复打磨自己。
千锤百炼，终于达到了一定水准，但如果没有合适的角色和赏识的伯乐，也依旧没有展现的机会。
这还得需要运气好。
哪怕运气足够好，有几部代表作，红过，也可能过气。
演员的职业生涯，从出道开始，时时刻刻都充斥着机遇和挑战。
如果无法面对这样的挑战，试图找各种各样的借口来替自己辩护，注定没有结果的。
明眼人都看得出来，尔冬升的犀利，并没有要针对谁的意思，只是就事论事。
而且别看他在节目里刀子嘴，其实他是最懂得心疼演员的。
2015年他执导的《我是路人甲》，关注到的就是一群「横漂」的小人物。
启用了一群非专业演员本色出演，把在横店打工的群演们的辛酸苦辣真实地拍了出来。
尔冬升自己就是演员出身的，所以他懂演员。
他知道演员年轻的时候可能会有的浮躁和自以为是，把他们捧太高反而是害了他们。
前辈的「毒舌」，是在指路。
某种程度上，《演员请就位》这档节目跟电影《我是路人甲》是相通的。
都是拨开影视行业光鲜亮丽的一面，直击现实痛点。
正如尔冬升说，这个行业就是这么残酷，努力跟得到不成正比。
娱乐圈是个权利游戏，你有话语权就可以要求多一点。
这一次，他要把这些乱象统统指正开来。
怼偶像，训粉丝，反矫情。
实在大快人心。
尔冬升从电影男主到最佳导演、最佳编剧，从获奖常客导颁奖评委，碰触过数不清的影帝影后，也见证了香港电影几十年的浮浮沉沉。
像他这样的导演，是影视行业的活字典。
也正因此，《演员请就位》这档节目会吸引我。
对演员来说，在尔冬升这样的导演面前表演，是一次提升演技的机会。
对观众来说，借助专业人士的眼睛去看戏，逐步学着分辨什么是好什么是差，提升自己的审美。
对市场来说，需要这样犀利的声音，支持行业的良性发展。
尤其是2020年的疫情，对整个影视行业都产生了不可估量的影响。
也该刺破有些泡沫了。
尔冬升来这档节目的时候，说过：
我会很真地对演员，因为我是演员出身的，所以我会很严厉地把真话说出来。
现在，我们需要听听这样真实的声音。
